1.Chalk drawing (Kỹ năng vẽ phấn).
Chalk drawing là gì?
Kỹ năng vẽ phấn.
Chalk drawing là kỹ năng vẽ tranh bằng phấn.
Phấn là một phương tiện vẽ linh hoạt có thể được sử dụng trên vỉa hè, tường, giấy và các bề mặt khác. Cầm viên phấn màu trong tay và đưa nó lên bề mặt vẽ, bạn sẽ có kết quả ngay lập tức mà không cần tốn thời gian pha màu hay chờ cho bức tranh khô. Thường thì chúng ta sẽ dễ thấy 2 loại nghệ thuật vẽ phấn chính là: vẽ phấn trên bảng đen và vẽ phấn trên vỉa hè.
Kỹ năng vẽ phấn trên bảng đen là chúng ta sẽ dùng phấn với đa dạng màu sắc rồi vẽ lên những bức tranh ở trên bảng như là một loại hình nghệ thuật thị giác. Bằng kỹ năng này sẽ giúp cho bạn tự tin chia sẻ ý tưởng của mình trước mọi người bằng những nét vẽ phấn hoặc nếu bạn là một giáo viên, với kỹ năng vẽ phấn sẽ làm cho học sinh có hứng thú với bài học hơn, dễ tiếp thu kiến thức mà bạn muốn truyền dạy hơn, trang trí cho chiếc bảng đen trở nên xinh động hơn - đó là một phương pháp hay trong quá trình giảng dạy thay vì chỉ nhìn vào những hình ảnh nhàm chán có trong sách. Loại phấn bảng đen , thường được sử dụng trong môi trường giáo dục, ngắn hơn và mỏng hơn so với phấn viết trên vỉa hè.
Kỹ năng vẽ phấn trên vỉa hè thường là sử dụng những thanh phấn lớn và dày (canxi sunfat , thạch cao, chứ không phải canxi cacbonat , phấn đá) có nhiều màu và chủ yếu được sử dụng để vẽ trên vỉa hè hoặc vỉa hè bê tông. Có một số loại phấn vỉa hè khác nhau, thường có dạng que màu đặc.
Bài viết này sẽ giới thiệu cách sử dụng phấn để bạn có thể vẽ tranh phong cảnh ở mọi nơi và trở thành kỹ năng cho bạn.
Kỹ năng vẽ tranh bằng phấn là làm gì?
Ví dụ khi vẽ một bức tranh phong cảnh, các bước để tiến hành vẽ phấn nghệ thuật gồm:
1.Chọn đúng loại phấn
Chọn đúng loại phấn.
Một trong những yêu cầu quan trọng của tranh phong cảnh là bạn phải thể hiện được chiều sâu của không gian. Để làm được điều này, bạn cần những viên phấn màu tinh khiết và đồng nhất để có thể tạo ra sự thay đổi màu sắc và sắc độ, ví dụ những màu đậm ở tiền cảnh đến màu nhạt hơn ở xa hay sự thay đổi ánh sáng môi trường trong bức tranh.
2.Tạo ra một bản phác họa đen trắng
Tạo ra một bản phác họa đen trắng.
Để tập trung mô tả các sắc độ khác nhau của khung cảnh, bạn nên sử dụng màu đen và trắng để phác thảo hình ảnh lên giấy vẽ màu xám trung tính. Bạn có thể thấy sự tương phản lớn nhất giữa ánh sáng và bóng tối là ở tiền cảnh, với tông màu xám nhạt ở xa xa. Đây cũng là một bài tập giúp bạn có được sự tập trung và cảm nhận về màu sắc tốt hơn.
3.Kiểm tra màu sắc mà bạn đã chọn
Kiểm tra màu sắc bạn đã chọn.
Khi đã có một phác họa, bạn nên lấy hộp màu ra và kiểm tra sắc độ của chúng có phù hợp không bằng cách thử kết hợp chúng lên một tờ giấy trắng. Bằng cách này chúng ta có thể tạo ra màu mới sống động từ những hỗn hợp màu. Việc thử nghiệm với nhiều màu cũng sẽ khiến bạn chọn màu vẽ tự tin hơn.
4.Bắt đầu từ những chi tiết, mảng vùng phía xa.
Bắt đầu từ những chi tiết, mảng vùng phía xa.
Sử dụng một lớp mỏng màu xanh, tím và xám kem, tôi phác hoạ bầu trời và những ngọn đồi xa xôi. Sau đó phủ một lớp sương mờ bằng cách sử dụng những ngón tay để bôi và miết phấn màu. Những ngọn đồi này phải tinh tế, mềm mại và êm ả. Bằng cách phủ một lớp mỏng màu bầu trời xuống những ngọn đồi, tôi có thể khiến chúng xuất hiện xa hơn.
5.Tạo bầu không khí ở bên trên.
Tạo bầu không khí ở bên trên.
Tôi sử dụng màu xám nhạt và xanh da trời cho ngọn đồi kế tiếp, nhưng vẫn pha trộn nhẹ nhàng với lilac và kem. Tôi đưa từng màu vào sâu hơn nữa trong bức tranh, để chúng liên kết lẫn nhau và có liên quan. Tôi sau đó phớt nhẹ màu xanh lá cây và màu vàng thể hiện các cánh đồng xa, lau bụi trên nền đồi xanh.
6.Chuyển đến những chi tiết vùng trung tâm.
Chuyển đến những chi tiết vùng trung tâm.
Vì ở gần chúng ta hơn nên màu sắc lúc này có thể ấm hơn, với màu vàng và màu lục ngày càng phong phú hơn. Bạn cũng không cần phải dành nhiều thời gian để phủ những lớp sương mù như trước. Nếu một màu trông quá đậm, tôi sử dụng những màu sắc ở phía xa để kéo nó lại. Đây cũng là nền cho phần tiền cảnh của bức tranh.
7.Tập trung vào những khu vực nền tối.
Tập trung vào những khu vực nền tối.
Tôi phác thảo các lùm cây bằng cách sử dụng những khối hình sắc nét hơn, được xác định rõ ràng hơn và có màu tối hơn với màu nâu của thân cây và màu xanh của lá cây. Màu nâu đậm được dùng làm màu chính ở tiền cảnh và màu nâu nhạt hơn cho khoảng giữa. Một màu nâu ấm hơn được sử dụng làm tiền cảnh cho bức tranh để nhấn mạnh sự giảm dần của sắc độ. Đây là một bước mà bạn cần dành cho nó khá nhiều thời gian.
8. Tạo sự đậm nhạt rõ ràng giữa ánh sáng và bóng tối.
Tạo sự đậm nhạt rõ ràng giữa vùng sáng và vùng tối.
Sự vui vẻ của nghệ thuật vẽ phấn bây giờ mới bắt đầu. Tôi sử dụng một bộ sưu tập các màu sắc rực rỡ để làm phong phú thêm cánh đồng ở tiền cảnh bằng cách vẽ thêm các loại hoa và cỏ. Màu sắc và sắc độ được sử dụng linh hoạt để tạo ra cảm giác về ánh sáng và bóng tối xen lẫn nhau và thường là màu xanh lá cây, màu vàng, màu nâu ấm và màu da cam.
9.Liên kết các khu vực và làm nổi bật nội dung.
Liên kết các khu vực và làm nổi bật nội dung.
Để gắn kết những khu vực với nhau, tôi sử dụng những đường gạch chéo sáng màu để mô tả ranh giới những cánh đồng và lùm cây. Tôi cũng thêm những đốm sáng màu vàng giữa các lùm cây, thêm màu tối làm đổ bóng cho thân cây. Niềm vui khi sử dụng các loại phấn màu chất lượng tốt là bạn có thể tạo ra được những điểm lấp lánh khi chiếu đèn lên lùm cây.
Kỹ năng vẽ tranh bằng phấn dùng khi nào?
Ứng dụng của kỹ năng vẽ phấn: Trò chơi bằng vẽ phấn trên vỉa hè.
Kỹ năng vẽ phấn trên vỉa hè được một số trường đại học sử dụng để quảng cáo cho các sự kiện, đặc biệt là những nơi có nhiều bê tông. Các quy định cấm được đặt ra đối với nơi học sinh có thể viết phấn, thường giới hạn ở những khu vực sẽ bị mưa cuốn trôi hoặc những khu vực được thiết lập để làm sạch các dấu phấn.
Một số giáo viên thúc đẩy việc sử dụng phấn vỉa hè trên thảm như một công cụ giảng dạy tương tác.
Mặc dù phấn vẽ trên vỉa hè được tạo ra để cho phép mọi người vẽ trên vỉa hè hoặc mặt đường, nhưng một số cơ quan thực thi pháp luật có thể cấm vẽ trên vỉa hè ở một số khu vực nhất định mà không được xin phép trước.
1.Tạo đường đua riêng cho ô tô đồ chơi
Sử dụng phấn để thiết kế đường đua của riêng bạn. Dùng phấn không độc vẽ một đường thẳng trên vỉa hè, sau đó vẽ một đường cong và một đường thẳng khác để làm đường. Bạn có thể sử dụng ô tô đồ chơi cho hoạt động này!
Con bạn cũng có thể lấp đầy các khu vực xung quanh đường đua bằng cây cối, thực vật, tòa nhà - bất cứ điều gì mà chúng yêu cầu.
Vào một ngày hè nóng bức, bọn trẻ có thể ngồi trên vỉa hè và đua những chiếc ô tô đồ chơi trên đường chạy bằng phấn.
2.Vẽ một con đường đi bộ ngộ nghĩnh
Nó giống như một cuộc vượt chướng ngại vật bằng phấn với hướng dẫn cách thực hiện bước đi bằng phấn vui nhộn này. Bạn có thể vẽ một đường để đi theo, vẽ những viên đá có nội dung “nhảy” và thậm chí để lại hướng dẫn cách đi trên đường này như một con gà!
3.Chơi nhảy lò cò đếm
Nhảy lò cò thực sự là một cách tuyệt vời để dạy đếm bước nhảy. Trong đường nhảy lò cò, hãy vẽ bất kỳ số nào bạn muốn bỏ qua số đếm.
Bạn có thể dạy con mình đếm theo số 2, 5, 10 hoặc thậm chí là những số khó hơn như 3, 4, 7 và 8. Khi bạn thực hiện phép nhân, con bạn sẽ biết cách bỏ qua số đếm.
4.Ý tưởng mê cung phấn
Mê cung là rất nhiều niềm vui. Và, bạn có thể lấy chúng ra khỏi giấy và biến chúng thành kích thước thật mà không cần trồng cả một khu vườn hàng rào.
Phấn đã giúp bạn một lần nữa! Sử dụng phấn để vẽ mê cung trên bãi đậu xe hoặc đường lái xe.
Những thứ này có thể đủ lớn để con bạn có thể đi qua, hoặc chúng có thể đủ nhỏ để làm đồ chơi hoặc ô tô cạnh tranh. Hãy thực hành chúng với không gian bạn có.
5.Nhận dạng số phấn
Viết một số và để con bạn xác định nó. Sau đó, tìm số lượng đồ vật để thực hành đếm đồng thời. Bạn cũng có thể đặt một số đồ vật nhất định, cho con bạn đếm các đồ vật và viết số chính xác. Trò chơi toán học này rất thú vị và thông minh!
2.Watercolor painting (Kỹ năng vẽ tranh sơn nước)
Watercolor painting là gì?
Kỹ năng vẽ tranh màu nước.
Watercolor painting là kỹ năng vẽ tranh màu nước.
Tranh màu nước có thể được coi là một trong những loại tranh sơ khai nhất; chúng thú vị, tiết kiệm chi phí và mang lại nhiều khả năng thể hiện bản thân một cách sáng tạo. Màu nước có gốc nước và không độc hại, do đó nó trở thành một công cụ lý tưởng để dạy vẽ cho trẻ em. Vì vậy, nếu bạn chỉ là người mới bắt đầu hoặc muốn khơi nguồn sáng tạo của mình, tranh màu nước là một khởi đầu tuyệt vời! Màu nước là một phương tiện linh hoạt và linh hoạt có thể mang lại nhiều kết quả khác nhau. Mặc dù là một phương tiện phức tạp để thành thạo, nhưng có nhiều kỹ thuật màu nước khác nhau mà bạn có thể áp dụng như của riêng mình để tạo ra một kỹ năng đáng để theo đuổi. Ở Đông Á, tranh màu nước bằng mực được gọi là tranh cọ hoặc tranh cuộn.
Sơn màu nước bao gồm bốn thành phần chính: bột màu ; gôm arabic làm chất kết dính để giữ sắc tố ở dạng huyền phù; các chất phụ gia như glycerin, mật bò, mật ong và chất bảo quản để thay đổi độ nhớt, độ che phủ, độ bền hoặc màu sắc của hỗn hợp sắc tố và chất màu; làm bay hơi nước, làm dung môi dùng để pha loãng hoặc pha loãng sơn khi thi công.
Thuật ngữ "màu nước" dùng để chỉ các loại sơn sử dụng carbohydrate phức tạp, hòa tan trong nước làm chất kết dính. Ban đầu (vào thế kỷ 16 đến thế kỷ 18), chất kết dính màu nước là đường hoặc keo ẩn, nhưng kể từ thế kỷ 19, chất kết dính được ưa chuộng là kẹo cao su arabic tự nhiên, với glycerin hoặc mật ong làm chất phụ gia để cải thiện độ dẻo và khả năng hòa tan của chất kết dính và với các hóa chất khác được thêm vào để cải thiện thời hạn sử dụng của sản phẩm.
Kỹ năng vẽ tranh màu nước là làm gì?
Để tiến hành tạo nên những bức tranh sơn nước tuyệt vời bạn cần phải trải qua các quá trình sau:
1.Chuẩn bị nguyên liệu, dụng cụ vẽ.
Chuẩn bị nguyên liệu.
Màu nước được hình thành do các sắc tố màu hòa tan vào nước tạo nên những dung dịch có màu sắc. Có thể nói màu nước là chất liệu hội họa vô cùng phổ biến, được dùng để vẽ tranh trên vải hoặc trên giấy. Với những ai muốn học vẽ tranh màu nước thì cần phải chuẩn bị đầy đủ cho mình các kiến thức cơ bản, bảng màu, sắc độ màu, chất liệu sử dụng để vẽ.
Bên cạnh đó, để học vẽ tranh màu nước bạn cũng cần chuẩn bị đầy đủ các dụng cụ như sau:
- Màu nước: Loại màu vẽ phổ biến nhất ở Việt Nam có thể kể đến là Leningrad với bảng màu khá phong phú, sắc màu tươi tắn và cực kỳ dễ phối màu. Ngoài ra, một loại màu nước khác cũng tương đối tốt và dễ dàng sử dụng mà bạn có thể tham khảo, đó chính là Holbein Artists’ Watercolor (Nga)…
- Giấy dùng để vẽ màu nước chuyên dụng: Tùy thuộc vào mục đích sử dụng của mình mà bạn có thể chọn loại giấy nhám, giấy vân Rough, giấy vân Cold-pressed hay vân Hot-pressed... để vẽ tranh màu nước. Thế nhưng với những người mới bắt đầu học vẽ thì Lỗ Store khuyên nên dùng giấy vân Cold-pressed. Bởi với loại giấy này, bạn có thể vẽ cả chi tiết nhỏ lẫn tô mảng màu lớn, lại rất dễ sửa sai, hơn nữa nó còn vô cùng phù hợp với các kiểu tô màu và các loại màu nước.
- Bút vẽ: Người ta thường sử dụng bút vẽ màu nước là loại bút lông tự nhiên có độ bền cao, đầu lông mềm mại và khó bị biến dạng trước các tác động của hóa chất vẽ hay lực tác động. Khi bút bị biến dạng, bạn chỉ cần ngâm đầu bút vào hồ, sau đó vuốt lại và phơi khô. Đến khi cần dùng, bạn lại chỉ cần ngâm đầu bút vào nước ấm là có thể sử dụng được.
- Cọ, khăn giấy.
- Nước tinh khiết.
Cho dù bạn có phải là người có hoa tay hay tài năng hội họa chuyên nghiệp hay không? Thì chỉ cần có niềm đam mê mãnh liệt với tranh vẽ màu nước cũng có thể tạo nên những bức tranh vẽ màu nước đặc biệt và có phong cách riêng.
2.Tiến hành vẽ tranh.
Tiến hành vẽ tranh.
Nếu bạn muốn học vẽ tranh màu nước cơ bản nhất, hãy tuân thủ theo các bước sau:
Bước 1: Tiến hành dựng hình khối của bức tranh bằng bút chì, chú ý là bạn nên dựng tổng thể tranh bằng hình lớn. Đối với các tiểu tiết, chi tiết nhỏ của bức tranh thì bạn nên vẽ bằng màu một cách nhẹ nhàng nhất, tránh để giấy vẽ bị nát. Một điều lưu ý khác là, bạn nên vẽ khái quát bức tranh bằng màu đơn tone. Dựa trên ý tưởng của từng bức tranh mà người vẽ có thể chọn được những tone màu phù hợp nhất.
Bước 2: Tiếp theo tiến hành làm ẩm cọ và điều chỉnh lớp lót tổng thể màu tranh. Bạn nên thực hiện vẽ tranh màu nước theo trình tự từ tone màu nhạt tới tone màu đậm, từ tone màu sáng đến tone màu trầm tối, và vẽ cảnh từ xa tới gần.
Bước 3: Bố trí lên màu ở các vùng chi tiết trong bức tranh. Bạn có thể áp dụng kỹ thuật "ướt trên ướt" để vẽ những đường nét giáp ranh sao cho thật uyển chuyền và mềm mại nhất.
Bước 4: Cuối cùng tiến hành vẽ hoàn thiện phần nền tranh và lên các sắc độ màu sao cho phù hợp. Bạ nên kéo màu ở những đối tượng chính trong bức tranh với các phần tiếp giáp để tạo ra sự liên kết nhất định.
3.Lưu ý khi vẽ tranh màu nước mà bạn cần biết
Lưu ý.
Bất cứ ai yêu thích và có niềm đam mê với nghệ thuật đều có thể học vẽ tranh màu nước. Thế nhưng trong quá trình học vẽ tranh, người vẽ vẫn cần phải lưu ý những điều sau đây:
- Đối với những người mới bắt đầu làm quen với học vẽ tranh màu nước thì nên tìm các lớp học uy tín và có giáo viên hướng dẫn giỏi, nhiệt tình.
- Bạn có thể sử dụng màu nước để vẽ trên bất cứ loại giấy nào, tuy nhiên để bức tranh trở nên hoàn hảo và đẹp nhất thì bạn nên dùng giấy chuyên nghiệp có lớp keo phủ trên bề mặt, thường có gelatine. Loại giấy này có tác dụng giúp màu vẽ giữ được sự trong trẻo và không làm cho bức tranh bị nhăn. Bên cạnh đó, giấy chuyên dụng cũng giúp tuổi thọ của bức tranh được bền lâu hơn.
- Bút lông tự nhiên được làm từ lông ngựa, lông chồn hay lông dê sẽ là các loại bút tốt nhất để vẽ tranh màu nước. Thế nhưng để tiết kiệm chi phí thì người học vẽ nghiệp dư có thể chọn các loại bút lông nhân tạo.
- Bút lông vẽ tranh màu nước cần phải được bảo quản đúng cách, như vậy mới giữ được độ bền. Ngoài ra, sau khi vẽ xong bạn hãy dùng vải mềm, giấy ăn hay miếng bọt biển sạch chuốt nhẹ đầu bút hoặc có thể rửa qua bằng dầu gội, xà bông rồi rửa lại với nước sạch.
- Bạn không nên để màu khô rồi thấm vào trong gốc bút. Và cùng không nên dùng nước quá nóng để làm sạch đầu bút, bởi như vậy sẽ làm cho các sợi lông có thể bị xơ và gãy. Nên để bút được phơi khô tự nhiên và không nên sấy nóng đầu bút.
- Khi sửa tranh vẽ màu nước thì bạn cần hết sức cẩn thận, vì nếu giấy kém chất lượng thì có thể làm cho bề mặt tranh bị sờn.
Kỹ năng vẽ tranh màu nước được dùng khi nào?
Ứng dụng của vẽ tranh nước.
Sơn màu nước là một loại sơn nước trong mờ có thể được sử dụng cho nhiều mục đích khác nhau như nghiên cứu, vẽ thực vật, minh họa và trong các lớp học màu nước. Các nghệ sĩ đặt nền tảng cho các dự án lớn thường bằng cách sử dụng màu nước làm bản thiết kế hoặc phác thảo của họ. Những bức tranh này thường được sử dụng để vẽ tĩnh vật, phong cảnh và chân dung. Đó là nghệ thuật vẽ, thường được thực hiện trên giấy bằng cách sử dụng các chất màu hòa tan trong nước. Vẽ tranh màu nước là môn học quen thuộc được các em sử dụng trong các hoạt động ở trường và được thực hiện với các hộp màu vẽ bằng cọ ướt. Các sắc tố tự chuyển sang bàn chải được tưới nước.
3.Charcoal sketching (Kỹ năng vẽ tranh bằng than)
Charcoal sketching là gì?
Kỹ năng vẽ tranh bằng than.
Charcoal sketching là kỹ năng vẽ tranh bằng than.
Kỹ năng vẽ than là sử dụng than như một phương tiện nghệ thuật khô. Cả than nén (được giữ với nhau bằng kẹo cao su hoặc chất kết dính sáp) và than củi (que gỗ được đốt trong lò không có không khí) đều được sử dụng. Các dấu mà nó để lại trên giấy ít lâu dài hơn nhiều so với các phương tiện khác như than chì , và do đó, các đường kẻ có thể dễ dàng bị xóa và pha trộn. Than có thể tạo ra các đường rất nhạt hoặc đen đậm. Môi trường khô có thể được áp dụng cho hầu hết mọi bề mặt từ nhẵn đến rất thô. Chất cố định được sử dụng với các bản vẽ bằng than để cố định vị trí để tránh bị xóa hoặc cọ xát khỏi bụi than.
Kỹ năng vẽ tranh bằng than là làm gì?
Để tiến hành các bước của kỹ năng vẽ than thì bạn cần phải thực hiện các quy trình sau:
1.Chuẩn bị nguyên liệu, vật dụng vẽ.
Chuẩn bị dụng cụ và nguyên liệu vẽ than.
Khi bạn lần đầu tiên bắt đầu vẽ bằng than, điều quan trọng là phải chọn đúng vật liệu. Có một số nguồn cung cấp dành riêng cho vẽ than. Dưới đây là một số điều cần ghi nhớ:
+ Các loại than củi
Bạn sẽ muốn chọn than phù hợp với nhu cầu của bạn. Bạn sẽ thực hiện các bản vẽ theo phong cách họa sĩ, rời rạc quy mô lớn hay các bản phác thảo chi tiết nhỏ hơn? Có nhiều loại than khác nhau, bao gồm que liễu, bút chì và khối than nén.
Than Nitram là loại than bền nhất; nó có khả năng chống vỡ trong khi cũng đủ mềm để tạo ra hỗn hợp mịn. Ngoài ra, đó là một lựa chọn tuyệt vời cho công việc chi tiết, vì nó có thể tạo ra một đường sắc nét khi được làm sắc nét.
Than liễu là lý tưởng cho các bản vẽ quy mô lớn, vì nó mềm và dễ pha trộn. Cũng có thể sử dụng cành cây nho hoặc cây liễu để tạo các bản phác thảo nhanh. Ngoài ra còn có các khối than nén , phù hợp cho các bản vẽ quy mô lớn hoặc để tạo thêm bóng tối và kết cấu trong tác phẩm của bạn.
Bút chì than là một lựa chọn tốt cho công việc chi tiết hoặc để phác thảo khi đang di chuyển. Chúng có nhiều độ cứng, từ mềm đến siêu mềm.
+ Giấy vẽ than
Loại giấy vẽ than bạn sử dụng rất quan trọng. Bạn sẽ muốn sử dụng loại giấy dày có thể xử lý các kỹ thuật vẽ cử chỉ bằng than mà không bị rách. Giấy phải có kết cấu bề mặt hoặc răng để các lớp than bám vào.
Các loại giấy được thiết kế để sử dụng với phấn màu là hoàn hảo để vẽ bằng than vì chúng có đủ răng để giữ các lớp than.
Pastelmat là một loại giấy nhám cho cảm giác mịn và mượt khi chạm vào.
Giấy Canson Mi-Teintes Touch là một loại giấy nhám khác có chất lượng tuyệt vời và sẽ tạo độ sâu cho các bức vẽ bằng than của bạn.
+ Đồ dùng vẽ khác.
Bạn cũng có thể muốn xem xét các nguồn cung cấp than củi khác, chẳng hạn như:
Chất cố định (để giữ cho than của bạn không bị nhòe),
Cục tẩy có thể nhào được và gốc cây pha trộn.
Công cụ xóa Tombow Mono Zero sẽ cho phép bạn xóa các đường nét và chi tiết thừa cho những vùng sáng nhỏ đó.
Khối mài để mài than của bạn thành một điểm nhọn.
Than bột là một nguồn cung cấp tuyệt vời có thể nâng cao khả năng thực hành vẽ của bạn. Điều này có thể được quét lên giấy để tạo nền mềm, độ dốc, chuyển tiếp và “lấp đầy” vào các khoảng trống rộng lớn.
Bây giờ bạn đã có ý tưởng về những vật dụng cần thiết, hãy chuyển sang kỹ thuật vẽ than!
2.Kỹ thuật vẽ than
Kỹ thuật vẽ than.
Các kỹ thuật vẽ bằng bút chì được sử dụng với các phương tiện vẽ khác như than chì có thể chuyển sang than chì. Với than, bạn có thể tạo các bản phác thảo đường viền, nét nở, chấm và tạo các bản phác thảo tông màu. Tuy nhiên, có một số kỹ thuật được thực hiện khác nhau, do tính chất độc đáo của than củi.
+ Trộn than
Than siêu mềm và dễ pha trộn. Pha trộn với than dễ dàng hơn nhiều so với các phương tiện vẽ khác. Sử dụng tortillion , sơn dương , công cụ pha trộn hoặc thậm chí là cọ vẽ để tạo hiệu ứng chuyển tiếp mượt mà và hiệu ứng khói. Nếu sử dụng bàn chải, hãy đảm bảo sử dụng thêm bàn chải mềm. Cọ thường có xu hướng quét sạch các hạt than hơn, trong khi chổi tortillions, sơn dương và các công cụ pha trộn sẽ ép than vào giấy.
+ Phân lớp than
Lấy giấy có kết cấu răng cưa như Pastelmat để tối ưu hóa khả năng phân lớp của bản vẽ. Xây dựng các lớp dần dần trong tác phẩm nghệ thuật để tạo ra màu đen đậm và mờ. Bắt đầu với áp lực nhẹ và tăng áp lực với các lớp liên tiếp.
3.Cách tạo một bản vẽ than: Từng bước.
Các bước để tạo một bản vẽ than.
Bây giờ, hãy khám phá bản vẽ than chi tiết hơn với hướng dẫn từng bước. Quy trình đơn giản này sẽ giúp bạn hiểu những điều cơ bản về than củi.
1.Gắn giấy của bạn vào bảng.
Bước đầu tiên, rất cần thiết nếu bạn đang làm việc theo chiều dọc tại giá vẽ, là gắn giấy hoặc dán vào bảng bằng băng keo để ổn định bề mặt. Ngoài ra, bạn có thể mua bảng giấy, như Pastelbord.
2.Lập kế hoạch thành phần của bản vẽ.
Quan sát và phân tích tài liệu tham khảo của bạn, sau đó lập kế hoạch nơi bạn muốn tiêu điểm trong tác phẩm nghệ thuật của mình. Phác thảo bố cục một cách mềm mại và nhẹ nhàng .
Để đảm bảo độ chính xác trong bản vẽ của bạn. Bạn có thể sử dụng phương pháp truyền, phương pháp lưới hoặc thước đo tầm nhìn và bản đồ.
3.Vẽ hình rộng.
Nếu bạn đang vật lộn với bản vẽ, hãy nhớ rằng bất kỳ hình ảnh nào trong tài liệu tham khảo đều có thể được chia thành các hình dạng hình học cấu thành. Cho dù đó là hình tròn rộng của đầu hoa hay đầu nhọn hình tam giác của lá. Vẽ các hình đơn giản từ tài liệu tham khảo của bạn trước, bạn có thể tinh chỉnh chúng sau.
4.Chú ý độ đậm nhạt, tông màu.
Sử dụng một số nét đưa nhẹ nhàng để tạo bóng nơi có tông màu đậm (hướng tối). Đánh bóng nhẹ nơi bạn nhìn thấy bóng tối, tránh đánh bóng những vùng có tông màu sáng hơn. Xây dựng tông màu trên giấy và bản vẽ của bạn sẽ bắt đầu hình thành. Trong bước này, bạn sẽ thiết lập các đường sáng trong bản vẽ. Sử dụng một thanh than củi, hoặc một công cụ chẳng hạn như một cái lò xo có cặn than ở đầu để tạo ra các giá trị âm sắc này.
5.Gia tăng sự tương phản.
Bây giờ bạn đã thiết lập rộng rãi ánh sáng, bóng tối và tông màu trung bình, bạn có thể làm việc để tăng độ tương phản. Tạo lớp than, tạo thêm một chút áp lực cho những vùng tối nhất. Sử dụng một cục tẩy được nhào trộn để nâng các vùng sáng ở những vùng sáng nhất hoặc để làm mượt quá trình chuyển đổi giữa các phần tử. Đừng lo lắng về việc vẽ các cạnh cứng hoặc các đường riêng biệt, bản vẽ có vẻ mờ hoặc như thể các yếu tố khác nhau hơi nhòe vào nhau cũng không sao.
6.Tinh chỉnh và xác định các cạnh.
Nhìn vào tài liệu tham khảo của bạn và cố gắng mô tả các cạnh của các yếu tố khác nhau. Các cạnh cứng có sự chuyển đổi giá trị sắc nét, trong khi các cạnh mềm có sự chuyển đổi giá trị mượt mà hơn. Đối với các phần tử có cạnh cứng, bạn có thể sử dụng một thanh than đã được mài sắc để thêm nét hoặc tạo cạnh cứng hơn bằng một cục tẩy đã được nhào trộn.
7.Làm đậm các vùng bóng tối
Tiếp tục tinh chỉnh bản vẽ, tăng áp lực cho các vùng tối nhất. Với nhiều lớp ứng dụng than hơn, bạn có thể bắt đầu lấp đầy răng của tờ giấy để có thể nhìn thấy ít kết cấu của tờ giấy hơn. Lưu các lớp bóng cuối cùng cho những khu vực bạn muốn xuất hiện dưới dạng màu đen mờ.
8.Làm rõ nét các vùng trung tính.
Sử dụng một cục tẩy đã được nhào trộn để nâng các vùng trung tính sáng hơn và để chuyển tiếp mượt mà. Những đoạn sáng nhất lẽ ra phải được để trống để lộ ra màu trắng của tờ giấy. Tuy nhiên, nếu bạn đang vẽ trên giấy có tông màu , bạn có thể đi vào phần cuối bằng than trắng hoặc bút chì để thêm những điểm sáng nhẹ nhất.
Đối với các chi tiết đánh dấu nhỏ, bạn có thể sử dụng tẩy Tombow Mono Zero để tẩy các vùng than nhỏ.
9.Vẽ các chi tiết.
Sử dụng một thanh than đã được mài sắc hoặc bút chì than để vẽ các chi tiết trông sắc nét nhất. Bạn có thể dành nhiều hay ít thời gian cho các chi tiết tùy ý, nhưng đôi khi ít hơn lại tốt hơn. Cố gắng chỉ thêm chi tiết vào những chỗ cần thiết, lùi lại một bước và cân nhắc: việc thêm nhiều chi tiết hơn có ảnh hưởng đến ấn tượng tổng thể của tác phẩm không? Nếu không, bạn có thể bỏ chúng đi. Đây là một cách hữu ích để thực hiện một bản vẽ than, vì nó làm cho quá trình hiệu quả hơn.
Nếu sử dụng giấy săn chắc, hãy lấy bút chì than trắng hoặc bút chì màu trắng và vẽ những điểm sáng cuối cùng.
10.Sửa bản vẽ than và hoàn thiện bức vẽ.
Bước cuối cùng tùy chọn của một bản vẽ than là cố định nó bằng chất cố định than. Đảm bảo bạn sử dụng thiết bị này bên ngoài hoặc trong phòng thông gió tốt, tùy thuộc vào hướng dẫn của nhà sản xuất. Với hầu hết các loại thuốc xịt định hình, ba lớp sơn là đủ để bảo vệ bản vẽ không bị nhòe. Tuy nhiên, một số chất cố định có thể khiến các giá trị trong bản vẽ thay đổi. Kiểm tra đánh giá của chúng tôi về chất cố định than để biết thêm thông tin.
4.Các mẹo cần thiết để vẽ than: Tránh những sai lầm dành cho người mới bắt đầu.
Một số mẹo khi vẽ than.
Bây giờ bạn đã biết những kiến thức cơ bản về vẽ than, đây là một số mẹo cần thiết để tránh mắc phải những lỗi phổ biến dành cho người mới bắt đầu.
1.Đừng bắt đầu với bóng tối
Khi bắt đầu một bức vẽ bằng than, bạn sẽ muốn ngay lập tức bắt đầu với những mảng tối nhất. Tuy nhiên, tốt nhất là bắt đầu với tông màu trung bình và tiến dần đến vùng tối. Điều này sẽ cung cấp cho bạn nhiều quyền kiểm soát hơn đối với than và giúp bạn tạo ra nhiều tông màu.
2.Sử dụng áp lực nhẹ nhàng khi vẽ bằng than
Một trong những điều tuyệt vời về than là bạn có thể tạo ra nhiều tông màu bằng cách thay đổi áp lực bạn áp dụng khi vẽ. Ví dụ: sử dụng áp lực nhẹ cho âm trung và áp lực cao hơn một chút cho bóng tối.
Tuy nhiên, tránh dùng lực quá mạnh vì điều này sẽ khiến than khó kiểm soát hơn, một số loại than rất mỏng và dễ gãy. Chìa khóa để vẽ bằng than thành công là chạm nhẹ.
3.Đừng tập trung vào một điểm
Tập trung vào một điểm nhỏ của bản vẽ có thể khiến bạn lo lắng về các chi tiết. Điều này sẽ khiến bạn không thể xem xét cách các yếu tố tương tác với nhau và tác động tổng thể của bố cục khi xem xét tổng thể. Thường xuyên lùi lại một bước khỏi bản vẽ của bạn và liên tục di chuyển xung quanh bản vẽ trong khi làm việc. Ví dụ: tập trung vào việc tô bóng các tông màu trung bình có giá trị tương tự trong toàn bộ bản vẽ, sau đó là các bóng tối nhất. Tránh phác thảo một tính năng, sau đó điền nó vào. Vì điều này có thể tạo ra quá nhiều sự tách biệt trong bản vẽ. Mục tiêu là tạo ra cảm giác gắn kết, nghĩ về bố cục như một tổng thể và tập trung vào các giá trị tương đối của các yếu tố khác nhau.
Kỹ năng vẽ tranh bằng than được dùng khi nào?
Ứng dụng của kỹ năng vẽ than.
Nếu bạn cảm thấy đã sẵn sàng để tự vẽ một số bức vẽ bằng than, thì đây là một số ý tưởng vẽ bằng than để bạn bắt đầu.
1.Vẽ tĩnh vật
Một cách tuyệt vời để thực hành vẽ tranh than là thiết lập một tĩnh vật và vẽ nó từ các góc độ khác nhau. Điều này sẽ giúp bạn làm quen với than và thử nghiệm các tông màu. Ngoài ra, bạn có thể thực hành đo lường và quan sát tài liệu tham khảo của mình thay vì làm việc từ một bức ảnh.
2.Vẽ chân dung
Vẽ chân dung là một cách tuyệt vời để thực hành vẽ than vì chúng cho phép bạn thử nghiệm các kỹ thuật khác nhau. Ví dụ: bạn có thể sử dụng bột than để tạo hỗn hợp mịn hoặc làm nhòe than để có hiệu ứng mềm mại hơn.
3.Vẽ từ thiên nhiên
Vẽ từ thiên nhiên là một cách tuyệt vời để ra ngoài và khám phá môi trường xung quanh bạn. Đó cũng là một cách hay để thực hành vẽ than vì bạn có thể thử nghiệm với các kết cấu khác nhau. Ví dụ: bạn có thể sử dụng than để ghi lại kết cấu thô ráp của vỏ cây hoặc độ mịn của nước.
Trên đây là một số ứng dụng của kỹ năng vẽ tranh bằng than. Kỹ năng này còn rất nhiều ứng dụng khác nữa. Hãy luyện tập và khám phá thêm các ứng dụng của kỹ năng vẽ tranh bằng than này nhé.!
4.Finger painting (Kỹ năng vẽ tay)
Finger painting là gì?
Kỹ năng vẽ tay.
Finger painting hay còn gọi là kỹ năng vẽ tranh bằng tay.
Kỹ năng vẽ tranh bằng tay đơn giản là sẽ dùng tay và các ngón tay thay cho bút, cọ vẽ. Vẽ tranh bằng ngón tay là một hoạt động đơn giản bao gồm việc nhúng các ngón tay vào sơn và sau đó sử dụng các ngón tay để tạo các đồ vật & hình dạng trên một tờ giấy.
Vẽ tranh bằng ngón tay là một nghệ thuật mà hầu hết chúng ta đều đã trải qua thời thơ ấu. Mặc dù không có nghi ngờ gì về yếu tố thú vị của hoạt động này, nhưng rất ít người nhận thức được lợi ích trị liệu của loại hình nghệ thuật này. Trong bài viết này, chúng ta sẽ thử tìm hiểu những lợi ích của việc vẽ tranh bằng ngón tay, cho cả trẻ em và người lớn.
Kỹ năng vẽ tranh bằng tay là làm gì?
Để có được những tác phẩm mang đầy sự vui vẻ và ngộ nghĩnh thậm chí là truyền tải được cảm xúc của bạn thì bạn cần thực hiện một số quy trình sau:
1.Chuẩn bị nguyên liệu:
Hộp sơn nước, cốc nước, khay màu, bề mặt vẽ (giấy, vải,...), tạp dề vẽ và cọ vẽ (nếu cần).
2.Tiến hành vẽ.
1.Pha màu
Pha màu.
Đổ nước vừa đủ dùng vào khay màu của bạn rồi pha màu vào khay màu đó.
Lưu ý: Xin lưu ý rằng sơn có thể bị ố. Nên bạn hãy sử dụng tạp dề khi tiến hành vẽ.
2.Dùng tay tạo nên các họa tiết bạn thích.
Tạo họa tiết mà bạn thích bằng tay.
Trực tiếp dùng tay của bạn nhúng vô màu và sau đó in lên bề mặt vẽ (giấy, vải,...). Màu trên tay sẽ nhanh khô nên hãy lặp đi lặp lại quy trình này nhiều lần để tạo ra tác phẩm mà bạn thích. Bạn có thể dùng nhiều phương pháp khác nhau như xoay giấy, chồng màu lên nhau để làm rõ độ đậm nhạt,...
3.Hoàn thiện tác phẩm.
Hoàn thiện sản phẩm.
Để hoàn thiện tác phẩm có thể bạn sẽ cần phải dùng tới cọ vẽ để vẽ một số chi tiết mảnh mai mà các ngón tay không thể tạo nên được.
Lưu ý: Khi bạn hoàn tất, hãy rửa kỹ đầu ngón tay bằng xà phòng và nước. Hoặc sử dụng khăn lau trẻ em hoặc khăn lau để lau tay. Các vết sơn cần được rửa sạch ngay bằng nước ấm và xà phòng.
Kỹ năng vẽ tranh bằng tay được dùng khi nào?
Ứng dụng của kỹ năng vẽ tranh bằng tay.
Kỹ năng vẽ tranh bằng tay này rất được nhiều bạn nhỏ cũng như các bậc phụ huynh yêu thích vì kỹ năng này giúp chúng ta sáng tạo, rèn luyện một số kỹ năng mềm khác: bên cạnh đó cũng giúp cho mối liên kết giữa các bậc phụ huynh, người lớn với các bạn nhỏ trở nên khăng khít hơn, xóa đi mọi khoảng cách vô hình, vô tình tạo ra.
1.Cây Mùa Đông.
Ghi lại sự kỳ diệu của tuyết và mùa đông trên giấy với bản vẽ cây mùa đông dễ dàng này. Vẽ hình này trên giấy màu xanh lam, bạn cũng có thể biến giấy này thành thiệp chúc mừng Giáng sinh hoặc Năm mới. Với một chút trợ giúp từ bạn, ngay cả những đứa trẻ nhỏ hơn của bạn từ năm tuổi trở xuống cũng có thể tạo ra kiệt tác này.
2.Dây đèn lễ hội.
Thật tuyệt vời và cũng thật đơn giản. bạn chỉ cần dùng bút vẽ hoặc cọ vẽ vẽ nên một sợi dây ngoằn ngoèo rồi sau đó dùng những ngón tay nhỏ xinh ấy chấm lên những màu sắc của những chiếc đèn. nó quả thật rất sáng tạo mà không kém phần lung linh.
3.Thẻ bồ công anh vân tay.
Chơi với bồ công anh có thể rất vui. Vẽ chúng cũng có thể thú vị. Hình vẽ đơn giản này về một bó bồ công anh cũng có thể được đặt trên thiệp chúc mừng tự làm.
4.Cây thông Noel.
Một trong những thiết kế đơn giản và truyền thống nhất cho thiệp Giáng sinh là cây thông Noel . Đây là một ý tưởng sáng tạo vẽ cây thông Noel bằng ngón tay cho trẻ em. Những chiếc lá với những kích thước to nhỏ khác nhau sẽ là một điểm nhấn cho bức tranh của bạn. Thậm chí những vòm lá thật sống động khi có những chiếc gân lá là những vân tay của bạn.
5.Vẽ động vật bằng tay.
Bạn không nhầm đâu. Nó sẽ rất thú vị đấy. Dùng các ngón tay và bàn tay để tạo nên những khối hình cơ thể của động vật rồi chúng ta sẽ dùng cọ vẽ để vẽ thêm những chi tiết nhỏ hơn. Bạn có biết rằng bạn có thể tạo một chú gà con (chim) trên giấy chỉ bằng cách ấn ngón tay cái của mình không? Hãy thử ý tưởng vẽ tranh bằng ngón tay này với con bạn và xem bạn có thể làm được không.
6.Vẽ hoa bằng tay trên đồ vật hoặc trên bề mặt vẽ.
Bạn đang buồn? Bạn đang vui? Nhưng bạn lại không có ai để chia sẻ. Hãy đừng lo, tại sao bạn lại không thử bày tỏ cảm xúc đó của mình qua những bức tranh. Vẽ tranh bằng tay sẽ là một giải pháp tuyệt vời để bạn chia sẻ cảm xúc của mình. Sử dụng những ngón tay linh hoạt của mình để vẽ lên những bông hoa trên những cái tủ, kệ “không cảm xúc” kia. Chắc chắn bạn sẽ rất thích sử dụng đôi bàn tay của mình để vẽ mọi thứ, từ những bông hoa to nhỏ, đậm nhạt cho đến những chấm nhỏ mang hơi thở của sắc màu cuộc sống. Hãy tận hưởng khoảng thời gian đó.!
Trên đây là một vài ý tưởng mà chúng tôi đưa ra. Các bạn hãy tham khảo và khám phá thêm nhiều ý tưởng mới nhé. Chúc bạn sẽ có những phút giây vui vẻ bên lũ trẻ và có những phút giây được là chính mình, tự do khám phá, bày tỏ cảm xúc như những đứa trẻ.
Lợi ích của kỹ năng vẽ tranh bằng tay.
1.Vẽ ngón tay cho trẻ em
Vẽ ngón tay cho trẻ em.
+Tiếp cận
Khi cho trẻ tham gia hoạt động này, chỉ nên thử và sử dụng sơn không độc hại (nếu không có sẵn trên thị trường, sơn không độc hại có thể được sản xuất dễ dàng tại nhà). Tốt nhất là sơn cũng phải ăn được. Ngoài ra, trẻ em nên được cung cấp một tấm bạt ở khu vực có thể lau chùi dễ dàng; không giống như người lớn, trẻ em không thể chỉ vẽ tranh trên giấy được cung cấp.
+Lợi ích:
Dễ dàng cho ngón tay của các bạn nhỏ: Trẻ em, đặc biệt là trẻ mới biết đi, cảm thấy khó khăn khi cầm bút lông hoặc bút màu. Tuy nhiên, vẽ bằng ngón tay là một bài tập dễ dàng hơn nhiều đối với họ vì họ không phải lo lắng về trọng lượng của dụng cụ vẽ.
Cải thiện trải nghiệm giác quan: Vẽ tranh bằng ngón tay liên quan đến tất cả các giác quan chính – thị giác, thính giác, vận động – từ đó cải thiện khả năng cảm giác của trẻ.
Phát triển các kỹ năng vận động tinh: Vẽ tranh bằng ngón tay là một bài tập thể chất tuyệt vời vì nó liên quan đến các cơ của ngón tay và bàn tay cũng như các cơ ở vai, cổ và lưng. Điều này làm cho nó trở thành một bài tập rèn luyện tốt cho trẻ em trước khi chúng bắt đầu viết.
Nhận biết màu sắc: Vẽ bằng ngón tay liên quan đến việc khám phá nhiều loại màu sắc, qua đó giúp trẻ rèn luyện nhiều hơn về nhận biết màu sắc. Hoạt động này cũng huấn luyện trẻ em cách pha trộn màu sắc và thử các cách kết hợp mới để tạo ra màu sắc mới.
Cải thiện khả năng phối hợp giữa tay và mắt: Hoạt động này là một cách tuyệt vời để cải thiện khả năng phối hợp giữa tay và mắt ở trẻ em. Mặc dù hoạt động nghe có vẻ rất dễ dàng, nhưng nó liên quan đến một số động tác tay phức tạp.
Phát triển ngôn ngữ và lời nói: Khi một bức tranh vẽ bằng ngón tay được tạo ra, trẻ em có thể được yêu cầu nói về tác phẩm nghệ thuật của mình. Ví dụ, họ có thể nói về những màu sắc khác nhau được sử dụng hoặc những đồ vật khác nhau mà họ đã cố gắng tạo ra. Ngoài ra, vẽ bằng ngón tay cung cấp cho trẻ em một con đường để thể hiện cảm xúc của mình theo cách trực quan chứ không phải bằng lời nói, điều này còn giúp phát triển ngôn ngữ hơn nữa.
2.Lợi ích của việc vẽ ngón tay cho người lớn
Vẽ tay cho người lớn.
+Tiếp cận
Có một quan niệm sai lầm phổ biến rằng vẽ tranh bằng ngón tay chỉ dành cho trẻ em; thay vào đó, đó là một hoạt động mà người lớn có thể yêu thích ở mức độ bình đẳng. Người lớn có thể sử dụng găng tay cao su khi vẽ bằng ngón tay để tránh vết sơn dính vào tay. Họ có thể sử dụng màu sơn dầu hoặc màu áp phích cho hoạt động này.
+Lợi ích
Bày tỏ cảm xúc: Vẽ tranh bằng ngón tay mang đến sự tự do thể hiện bản thân vô song. Không có giới hạn để thể hiện cảm xúc trong hoạt động này. Tất cả những gì người ta cần làm là dốc hết sức mình và đặt tất cả cảm xúc của mình lên một tờ giấy bằng cách nhúng ngón tay vào sơn. Trong khi vẽ, người ta có thể vô thức chọn màu sắc phản ánh cảm xúc của bạn. Ví dụ: bạn có thể chọn màu đỏ để thể hiện sự tức giận hoặc màu xanh lá cây để thể hiện hy vọng. Đôi khi bạn có thể bối rối, và bức tranh sẽ giúp bạn miêu tả tâm trạng bối rối của mình. Một khi bạn viết cảm xúc của mình ra giấy, bạn sẽ cảm thấy nhẹ nhõm và trẻ lại.
Kinh nghiệm chữa bệnh: Trong thời hiện đại, hầu hết mọi người cảm thấy khó đối phó với căng thẳng. Vẽ tranh bằng ngón tay có thể là một liều thuốc giảm căng thẳng tuyệt vời. Trải nghiệm tuyệt đối khi sử dụng các ngón tay của bạn để tạo ra thứ gì đó tươi mới có thể rất nâng cao về mặt cảm xúc và tâm lý.
Cải thiện sự tập trung: Cho dù đó là trẻ em hay người lớn, vẽ bằng ngón tay là một hoạt động rất hấp dẫn và liên quan giúp cải thiện sự tập trung. Vì tất cả sự tập trung đều hướng vào một tờ giấy nhỏ, nên đó là một sự thay đổi đáng hoan nghênh trong thời đại ngày nay, nơi tâm trí luôn bận rộn với nhiều thứ tại bất kỳ thời điểm nào.
Xây dựng mối quan hệ và kết nối: Khi một nhóm người (dù là trẻ em hay người lớn) tập hợp để thực hành vẽ tranh bằng ngón tay, đó có thể là một cách tuyệt vời để tạo sự gắn kết giữa nhóm. Các bữa tiệc nghệ thuật và hội họa là một khái niệm phổ biến ở phương Tây. Các tổ chức cũng có thể sử dụng vẽ tranh bằng ngón tay như một hoạt động xây dựng nhóm bằng cách yêu cầu những người tham gia vẽ cùng nhau trên một tấm vải lớn.
Kỹ năng vẽ tranh bằng ngón tay là một trò tiêu khiển rất có ích cho cả trẻ em và người lớn. Hoạt động có thể thực hiện theo cá nhân hoặc theo nhóm để làm tăng niềm vui và sự gắn kết. Hãy sử dụng kỹ năng này và tận hưởng cái khoảng thời gian vui vẻ đó nhé.!
5.Oil painting (Kỹ năng vẽ tranh sơn dầu)
Oil painting là gì?
Kỹ năng vẽ tranh sơn dầu.
Oil painting là kỹ năng vẽ tranh sơn dầu.
Sơn dầu được làm bằng bột màu và dầu, thường là dầu hạt lanh. Chúng mất nhiều thời gian để khô hơn hầu hết các loại sơn khác và cần được chăm sóc đặc biệt khi sử dụng và làm sạch.
Tranh sơn dầu là quá trình vẽ tranh bằng bột màu với chất kết dính là dầu làm khô. Đây là kỹ thuật phổ biến nhất để vẽ tranh nghệ thuật trên bảng gỗ hoặc toan vẽ tranh trong nhiều thế kỷ, lan rộng từ châu Âu sang phần còn lại của thế giới. Ưu điểm của dầu để vẽ hình ảnh bao gồm "tính linh hoạt cao hơn, màu sắc phong phú và đậm đặc hơn, sử dụng các lớp và phạm vi rộng hơn từ sáng đến tối”. Nhưng quá trình này diễn ra chậm hơn, đặc biệt là khi một lớp sơn cần được để khô trước khi sơn lớp khác.
Sơn dầu đã được người châu Âu sử dụng để vẽ tượng và đồ gỗ ít nhất là từ thế kỷ 12, nhưng việc sử dụng phổ biến nó cho các hình ảnh được vẽ bắt đầu từ hội họa Hà Lan sơ khai ở Bắc Âu, và đến đỉnh cao của thời kỳ Phục hưng , kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu đã gần như biến mất hoàn toàn.
Các loại dầu khô thường được sử dụng bao gồm dầu hạt lanh , dầu hạt anh túc , dầu quả óc chó và dầu cây rum . Việc lựa chọn dầu mang lại một loạt các đặc tính cho sơn , chẳng hạn như lượng ngả vàng hoặc thời gian khô. Sơn có thể được pha loãng bằng nhựa thông. Một số khác biệt nhất định, tùy thuộc vào loại dầu, cũng có thể nhìn thấy trong độ bóng của sơn.
Kỹ năng vẽ tranh sơn dầu là làm gì?
Bước 1: Thu thập tài liệu của bạn.
Bước 1: Thu thập tài liệu của bạn.
Để tạo một bức tranh sơn dầu, bạn sẽ cần sơn dầu, cọ vẽ, vải vẽ và một số vật dụng khác.(Ảnh)
Để tạo một bức tranh sơn dầu, bạn sẽ cần sơn dầu, cọ vẽ, vải vẽ và một số vật dụng khác.
Để bắt đầu vẽ tranh sơn dầu, bạn sẽ cần những vật dụng sau:
+Cọ vẽ làm từ lông heo (tốt nhất) hoặc sợi tổng hợp
+Sơn dầu
+Toan vẽ tranh hoặc bề mặt khác để vẽ trên
+Dung môi (tốt nhất là không mùi) và/hoặc dầu hạt lanh, để pha loãng sơn của bạn
+Một bảng màu để trộn sơn của bạn, chẳng hạn như một mảnh bìa dày và một con dao bảng màu để trộn (không sử dụng cọ vẽ của bạn)
+Khăn giấy và/hoặc giẻ cũ
+Một giá vẽ
Khi bắt đầu vẽ tranh sơn dầu, hãy bắt đầu chỉ với một vài màu cơ bản. Điều này sẽ cho phép bạn thử nghiệm nhiều hơn với việc pha trộn màu sắc , điều này sẽ mang lại cho bạn cảm nhận tốt về chất lượng của sơn dầu. Bắt đầu với các màu cơ bản cùng với màu trắng và đen, sau đó thêm các màu khác sau khi bạn đã nắm vững các khái niệm cơ bản về sơn dầu. Bộ khởi động cung cấp một phạm vi tốt cho các họa sĩ sơn dầu mới bắt đầu.
Hầu hết các loại cọ sơn chất lượng sẽ chỉ định xem chúng có phù hợp với sơn dầu hay không. Đối với sơn, bạn có thể lấy một bộ khởi động hoặc chọn các loại cọ riêng lẻ. Tập hợp các hình tròn, hình vuông và hình quạt với các kích cỡ khác nhau. Giống như với sơn, bạn nên bắt đầu với một bộ sưu tập nhỏ hơn và sau đó thêm vào bộ sưu tập đó sau khi bạn có cơ hội thử nghiệm.
Bề mặt tốt nhất để vẽ tranh sơn dầu là một tấm toan vẽ tranh hoặc toan vẽ tranh căng. Cho dù bạn chọn bề mặt nào, bạn sẽ cần chuẩn bị bề mặt đó bằng đá thạch cao (xem Bước 3, bên dưới).
Bước 2: Thiết lập không gian làm việc an toàn
Thiết lập không gian làm việc.
Thiết lập không gian làm việc của bạn đúng cách để bạn có thể tự do tập trung vào việc sáng tạo bằng sơn dầu.
Một số người có ấn tượng rằng bạn không thể vẽ tranh sơn dầu ở nhà. Điều này không đúng, nhưng bạn cần phải cẩn thận. Bản thân sơn dầu có thể có mùi nồng và dung môi cần thiết để pha loãng sơn và làm sạch cọ của bạn là chất độc hại. Tìm một chỗ ở ngoài trời hoặc trong phòng có nhiều thông gió. Việc sử dụng găng tay cao su hoặc nitrile cũng được khuyến khích khi xử lý sơn, vì một số có chứa hóa chất nguy hiểm có thể hấp thụ qua da.
Bước 3: Chuẩn bị sơn lót toan vẽ tranh của bạn.
Sơn lót toan vẽ tranh.
Điều quan trọng là phải sơn lót toan vẽ tranh đúng cách để sơn bám dính và ngăn ngừa các vấn đề về sau.
Khi học cách vẽ sơn dầu trên toan vẽ tranh, có một bước quan trọng bạn không nên bỏ qua. Sơn dầu dày và dầu sẽ thấm vào toan vẽ tranh hoặc bề mặt khác của bạn nếu bạn không sơn gesso trước. Điều này không chỉ ảnh hưởng đến hình thức của tác phẩm nghệ thuật đã hoàn thành của bạn mà còn có thể dẫn đến sự xuống cấp của toan vẽ tranh theo thời gian. Gesso cũng giúp sơn lên bề mặt dễ dàng hơn.
Một số toan vẽ tranh và bảng được sơn lót trước bằng gesso, nhưng nếu không, bạn sẽ phải tự làm việc này . Gesso là hỗn hợp của phấn, thạch cao và bột màu, và nó có dạng keo acrylic hoặc keo da thỏ. Gesso mất khoảng một giờ để khô và bạn thường cần hai lớp sơn.
Bước 4: Phác thảo bức tranh của bạn
Phác thảo sơ bộ đối tượng.
Phác thảo sơ bộ đối tượng của bạn trên toan vẽ tranh bằng một màu duy nhất trước khi thêm các lớp sơn dầu.
Sau khi chuẩn bị toan vẽ tranh của bạn, bạn đã sẵn sàng để bắt đầu quá trình vẽ tranh sơn dầu. Thông thường, các nghệ sĩ sử dụng sơn dầu sẽ bắt đầu bằng cách phủ một lớp màu mỏng lên khung vẽ để làm nền cho bức tranh. Sau đó, họ phác thảo đại khái các hình dạng, đường nét và tiêu điểm chủ đạo trên khung vẽ bằng bút chì hoặc một lớp sơn đen nhạt.
Khi đã xong, bạn đã sẵn sàng để trộn một số màu. Áp dụng các nguyên tắc pha màu cho sơn dầu như đối với các loại bột màu khác. Bạn có thể pha loãng sơn của mình để tạo hiệu ứng khác bằng cách thêm dung môi hoặc dầu hạt lanh vào sơn từ ống.
Bước 5: Sơn lớp đúng cách và hoàn thiện sản phẩm.
Sơn lớp đúng cách.
Sơn dầu, dày hơn mất nhiều thời gian để khô hơn sơn mỏng hơn, vì vậy điều quan trọng là phải sơn lớp đúng cách.
Sau khi chuẩn bị bức tranh của bạn, bạn sẽ cần phải xây dựng sơn và màu sắc. Một trong những điều cơ bản về tranh sơn dầu là tuân theo quy tắc “béo hơn gầy”. Điều này giúp sơn dầu không bị nứt khi khô (hoặc lâu khô ngay từ đầu). Sơn càng nhiều dầu thì càng “béo” và càng lâu khô. Vì vậy, bạn sẽ luôn muốn sơn lớp sơn mỏng hơn (mỏng hơn) trước, bên dưới lớp sơn dày hơn (nhiều dầu hơn), để tránh bị nứt. Sơn dầu mất bao lâu để khô? Điều đó phụ thuộc vào độ dày của nó, nhưng có thể mất ba tháng hoặc lâu hơn.
Kỹ năng vẽ tranh sơn dầu dùng khi nào?
Ứng dụng của kỹ năng vẽ tranh sơn dầu.
Kỹ năng vẽ tranh sơn dầu thường được sử dụng để vẽ tranh những với những chủ đề, những mục đích, vị trí sử dụng khác nhau:
1.Vẽ tranh sơn dầu để bày bán, làm triển lãm.
Tùy vào cảm xúc, lối nghệ thuật mà các họa sĩ theo đuổi thì họ sẽ cho ra những tác phẩm đa dạng thể hiện chính con người họ, cảm xúc của họ. Nó có thể là những bức tranh trừu tượng, những bức tranh động hoặc có thể là những bức tranh ngẫu hứng nhưng nó đều chứa những nét riêng của mỗi tác giả. Và hiện tại, đã có rất nhiều họa sĩ đã tung ra bộ sưu tập hoặc là một triển lãm tranh mang đậm chất nghệ thuật riêng của tác giả ấy.
2.Tranh sơn dầu treo phòng khách
Không phải là dòng tranh hiện đại hay phong cảnh đơn điệu, tranh sơn dầu phòng khách không theo một xu hướng cố định mà luôn có sẵn vẻ đẹp trường tồn nội tại. Bởi vậy bạn sẽ không phải thay tranh treo trong phòng khách khi sử dụng trang trí bởi vẻ đẹp của tranh sơn dầu không bao giờ lỗi thời.
Tranh sơn dầu ở phòng khách nên chọn tranh phong cảnh, được tạo nên từ những mảng màu hòa trộn với nhau đem tới cảm giác bình yên gần gũi bình dị. Điều đó sẽ làm nên một vẻ đẹp dung hòa cả không gian đồng thời khiến phòng khách trở nên hài hòa và nổi bật hơn rất nhiều.
3.Tranh sơn dầu treo phòng ngủ
Không gian phòng ngủ nếu có sự xuất hiện của một bức tranh sơn dầu nghệ thuật thì sẽ có được sự tĩnh lặng, vẻ đẹp nghệ thuật từ tranh sơn dầu sẽ khiến nơi đây có chiều sâu. Từ những ý nghĩa đó tranh sơn dầu sẽ giúp bạn có được giấc ngủ tĩnh lặng và dễ vào giấc ngủ sâu hơn.
Không gian phòng ngủ là nơi riêng tư để bạn thỏa sức lựa chọn cho mình những bức tranh sơn dầu theo ý thích của mình. Với kích thước vẫn cần phải đảm bảo hài hòa cân xứng với không gian. Hãy lựa chọn những gam màu đừng quá đậm và đừng quá tươi sáng.
4.Tranh sơn dầu nét đẹp tôn tạo lên không gian sang trọng
Không chỉ được ứng dụng ở các không gian nhà ở thông thường, tranh sơn dầu rất được các khách sạn lớn, hay những khu vực trưng bày, showroom… Một bức tranh sơn dầu sẽ là điểm nhấn sự thu hút ánh nhìn ngay từ những lần đầu tiên. Tùy vào tông màu nội thất trưng bày cũng như phong cách không gian bạn có lựa chọn những bức tranh sơn dầu phù hợp nhất!
Thường tại những không gian rộng rãi tranh sơn dầu sẽ có diện tích lớn đồng thời sẽ là những bức tranh phong cảnh lãng mạn, thơ mộng…
5.Vẽ tranh sơn dầu tại gia (trên tường).
Tranh sơn dầu trên tường.
Đã bao giờ bạn đã đi qua một con phố ở cùng quê nhưng lại rất đẹp và bắt mắt. Nhờ những đôi bàn tay của các họa sĩ hoặc thậm chí là các bạn trẻ có tài năng hội họa đã tô điểm cho những bức tường trở nên sinh động và đẹp đẽ và che đi những khu vực nhếch nhác, bẩn thỉu, che đậy hoặc lấp đi những cái chưa đẹp, những cái cũ kỹ.
Tranh sơn dầu nghệ thuật như một món quà đậm tính nghệ thuật mà do những người nghệ sĩ chân chính trao tặng cuộc đời. Định hình cho mình phong cách và lựa chọn những bức tranh phù hợp với không gian của mình nhất!
6.Pencil sketching (Kỹ năng phác thảo bút chì)
Pencil sketching là gì?
Kỹ năng phác thảo bút chì.
Pencil sketching là kỹ năng phác thảo bút chì.
Phác thảo bằng bút chì từ lâu đã trở thành một loại hình nghệ thuật phổ biến, và không có gì lạ tại sao. Phác thảo bằng bút chì rất linh hoạt, dễ mang theo và chỉ cần một số dụng cụ mỹ thuật cơ bản . Chỉ với một vài công cụ, bạn có thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật cực kỳ chi tiết và đẹp mắt.
Có nhiều phong cách mà bạn có thể phác thảo bằng bút chì, tất cả đều từ những đường nét đơn giản đến những bức vẽ và phác thảo phức tạp. Học nhiều kỹ thuật phác thảo khác nhau có thể đưa các bức vẽ bằng bút chì của bạn lên một cấp độ hoàn toàn mới, mang lại chiều sâu và sự tinh tế hơn cho tác phẩm nghệ thuật mà bạn tạo ra.
Một bản phác thảo là một bản vẽ tự do được thực hiện nhanh chóng thường không được coi là một tác phẩm đã hoàn thành. Một bản phác thảo có thể phục vụ một số mục đích: nó có thể ghi lại điều gì đó mà nghệ sĩ nhìn thấy thoáng qua, nó có thể ghi lại hoặc phát triển một ý tưởng để sử dụng sau này hoặc nó có thể được sử dụng như một cách nhanh chóng để thể hiện bằng đồ họa một hình ảnh, ý tưởng hoặc nguyên tắc. Phác thảo là phương tiện nghệ đơn giản tiền nhất.
Kỹ năng phác thảo bút chì là làm gì?
Đầu tiên các bạn cần chuẩn bị nguyên liệu: các loại chì vẽ, cục tẩy, giấy vẽ.
Chuẩn bị nguyên liệu.
Hướng dẫn từng bước chi tiết để vẽ chân dung bằng bút chì (phần khuôn mặt của một cô gái):
1.Lập kế hoạch với hình thu nhỏ
Lập kế hoạch với hình thu nhỏ.
Lập kế hoạch là bước đầu tiên trong bất kỳ nỗ lực lâu dài nào, dù là vẽ hay tô màu. Dành 10 phút để phác thảo một số ý tưởng sơ bộ sẽ tiết kiệm được rất nhiều công sức sau này. Với những hình thu nhỏ này, tôi đã cố gắng quyết định giữa hai tư thế khác nhau và cách tôi muốn đặt phần đầu trên trang.
Với vẽ chân dung, điều quan trọng là phải xem xét không gian xung quanh đầu. Đối với chế độ xem ba phần tư như thế này, nó có xu hướng trông đẹp hơn khi có nhiều khoảng trống phía trước các đối tượng địa lý. Tương tự như vậy, định vị phần đầu xa hơn trên trang có xu hướng trông đẹp hơn so với vị trí chính giữa.
2.Vẽ bố cục.
Vẽ bố cục.
Tôi bắt đầu bằng cách làm việc với một cây bút chì HB cứng hơn trong khi đánh dấu rất nhẹ; những thứ này cần phải dễ dàng điều chỉnh để cố định tỷ lệ. Tôi đã tham khảo hình thu nhỏ của mình để tìm ra nơi đặt đầu. Sau đó, tôi kiểm tra hình dạng tổng thể của đầu, tạo các đường cho đường trung tâm của khuôn mặt và đánh dấu các tỷ lệ. Bên dưới đường chân tóc, tôi chia khuôn mặt thành ba phần cho lông mày, mũi và cằm, với một điểm đánh dấu khác cho miệng.
3.Tạo một bản phác thảo ban đầu.
Tạo một bản phác thảo ban đầu.
Sử dụng phần ứng của bước trước làm hướng dẫn, tôi vẽ các đặc điểm trên khuôn mặt và cố gắng vẽ hình dạng của đầu chính xác hơn một chút.
Tại thời điểm này, điều quan trọng là đảm bảo rằng mọi thứ được đặt chính xác, vì chúng tôi vẫn đang sử dụng bút chì cứng và ấn rất nhẹ. Để làm điều này, tôi đã so sánh cách mọi thứ sắp xếp theo chiều ngang và chiều dọc, đồng thời kiểm tra các góc giữa các tính năng khác nhau. Đừng lo lắng về các đường viền hoàn toàn hoàn hảo, vì chúng ta sẽ có thể điều chỉnh chúng sau này. Chống lại sự thôi thúc đưa ra bất kỳ chi tiết bổ sung nào vào thời điểm này.
4.Cường độ các chi tiết cơ bản vừa rồi.
Cường độ các chi tiết cơ bản vừa rồi.
Giai đoạn này thấy lớp tông màu đầu tiên được thêm vào bản vẽ. Tôi bắt đầu bằng cách vẽ các hình dạng có tông màu rộng cho bóng đổ trên da và phía sau đầu. Tóc sẫm màu hơn da, tạo ra hình dạng tông màu riêng. Sau đó, tôi thêm một lớp tông màu bằng cách sử dụng mặt bên của bút chì, ấn nhẹ để giữ nguyên vân giấy. Tôi đã sử dụng loại 2B ở đây, vẫn tránh ấn mạnh vì nó sẽ làm hỏng đường vân của giấy – một khi đường vân đó bị mất đi, than chì sẽ trở nên sáng bóng và rất khó tạo dấu bằng bút chì sẫm màu hơn.
5.Đẩy bóng.
Đẩy bóng.
Graphite được hưởng lợi từ việc xây dựng tông màu theo lớp. Ở đây, tôi đã đẩy những phần tối nhất của bóng tối sâu hơn một chút bằng cách sử dụng bút chì 4B mềm hơn và tô bóng bằng mặt bút chì để tạo ra một dấu rộng hơn.
Bút chì mềm hơn tạo ra một vết sẫm màu hơn và được hưởng lợi từ việc được xếp lớp lên trên các màu than chì nhạt hơn, vì lớp này dần dần che phủ các bit trắng ló ra do thớ giấy. Cố gắng hạn chế sử dụng bút chì 7B hoặc 8B mềm nhất cho đến giai đoạn cuối cùng, vì chúng sẽ thực sự giúp đạt được bóng tối nhất.
6.Vẽ chi tiết, trau chuốt từng bộ phận trên khuôn mặt.
Chỉnh sửa chi tiết vào đôi mắt.
Chỉnh sửa chi tiết vào đôi mắt.
Bây giờ chúng ta cuối cùng cũng giải quyết được các tính năng. Với bóng được đặt vào, tôi thêm một lớp dấu định hướng, thao tác nhiều hơn bằng đầu bút chì. Tôi đã sử dụng bút chì 2B và 4B để tạo các dạng xung quanh mắt cho mí mắt và hốc mắt. Giữ bút chì của bạn sắc nét sẽ giúp đạt được những đường mảnh hơn.
Các vùng tối nhất, chẳng hạn như con ngươi, được tạo ra bằng cách xếp một lớp bút chì 6B lên trên tất cả những vùng này. Tôi đã cố gắng giữ cho con mắt xa nhất đơn giản; nó ở trong bóng tối, vì vậy chúng tôi thấy ít thông tin hơn.
Chi tiết phần mũi.
Chi tiết phần mũi.
Mũi có dạng tròn và không có cạnh cứng, vì vậy tránh để bất kỳ đường viền nào xuống. Ở đây, sống mũi có một chút bóng do bề mặt tròn của nó, nơi một bên hướng vào nguồn sáng.
Tôi đã chỉ ra những điểm nổi bật trên lỗ mũi bằng cách thêm bóng râm nhẹ nhàng xung quanh chúng. Ở phần tối của mũi, tôi đã giữ độ tương phản ở mức tối thiểu, vì vậy lỗ mũi và mép mũi hầu như không được thể hiện. Ít ánh sáng hơn có nghĩa là ít thông tin hơn, nghĩa là mọi thứ trông “mờ hơn” một chút.
Chi tiết vùng miệng.
Chi tiết vùng miệng.
Miệng cũng bao gồm các dạng rất mềm và tròn. Dấu vết của tôi theo hướng mà môi cong, với môi trên chếch xuống và môi dưới chếch ra ngoài. Theo dõi bề mặt với các dấu hiệu của bạn giúp điêu khắc các khối lượng.
Xung quanh viền môi ngoài mềm mại, viền môi gần như biến mất ở phía bóng. Tôi cũng lập mô hình các cấu trúc xung quanh miệng, sử dụng các dấu định hướng tương tự dọc theo bề mặt, giống như trên môi.
Chi tiết phần tai.
Chi tiết phần tai.
Khi vẽ tai, điều quan trọng là phải cân bằng sự đơn giản với một bức chân dung thuyết phục – một chiếc tai cẩu thả cũng gây mất tập trung như một chiếc tai quá chi tiết. Ở đây, tôi tập trung vào việc làm cho các hình dạng bóng chính xác và tránh làm cho bóng đổ quá tối, vì vậy độ tương phản không quá bắt mắt. Hoa tai là một thách thức bổ sung. Để vẽ chúng, tôi tập trung vào việc chụp hình trước, sau đó chèn các bóng đen nhỏ. Để làm nổi bật những điểm nổi bật, chẳng hạn như mũi, tôi tô bóng xung quanh chúng để tờ giấy trắng chiếu xuyên qua.
Chi tiết các lớp tóc.
Chi tiết các lớp tóc.
Chìa khóa để vẽ tóc là sự kiên nhẫn. Tóc của người mẫu của tôi sẫm hơn một chút so với da của cô ấy, vì vậy tôi cần xếp lớp than chì để đạt được độ tương phản đó. Tôi bắt đầu bằng cách áp dụng một lớp tông màu bằng bút chì 4B của mình. Mục đích ở đây là để các dấu đi theo hướng tổng thể của tóc và tạo thành các “cụm” có tông màu thay vì cố gắng vẽ từng sợi tóc riêng lẻ.
Đối với những vùng tối nhất, tôi rất nhẹ nhàng làm nhòe than chì bằng gốc cây pha trộn để tạo tông màu cho thớ giấy, sau đó thêm một lớp tông màu khác bằng bút chì 6B.
7.Làm rõ độ đậm nhạt (hướng sáng).
Làm rõ độ đậm nhạt (hướng sáng).
Nếu có sự tương phản mạnh về tông màu giữa tóc và da của đối tượng, điều quan trọng là phải duy trì sự tương phản đó. Than chì xếp lớp thường có thể có nghĩa là tất cả các khu vực trở nên tối hơn và bạn mất dải đậm nhạt.
Trong bức vẽ này, tôi hầu như tránh bất kỳ bút chì nào tối hơn 4B cho da vì nó sáng hơn nhiều so với tóc. Tôi đã thêm một lớp các dấu định hướng vào bóng xung quanh khuôn mặt bằng bút chì 2B, cố gắng đảm bảo các dấu đi theo các đường viền của da, giống như tôi đã làm với các đặc điểm. Sau đó, tôi sử dụng bút chì HB để tô những vùng sáng. Hãy rất nhẹ nhàng với những thứ này; chúng cần sáng hơn vùng tối, vì vậy tôi chỉ thêm tông màu vừa đủ để hiển thị vùng sáng.
8.Tạo bố cục, khung cảnh.
Tạo bố cục, khung cảnh.
Vai hỗ trợ phần còn lại của bức chân dung. Tôi giữ cho chúng đơn giản, thêm vừa đủ thông tin để chỉ ra vị trí của chúng và vị trí của dây đai váy. Thay vì vẽ cơ thể ra mép giấy, tôi để nó mờ đi.
Tại thời điểm này, tôi nhắc lại ý tưởng bố cục ban đầu của mình một lần nữa, đặc biệt là khi tôi đặt bóng đổ phía sau đầu. Để tạo tông màu đồng đều, tôi nhẹ nhàng trộn lớp than chì đầu tiên với gốc cây trộn để phủ lên tờ giấy trắng, sau đó thêm một lớp dấu nở để tạo kết cấu. Mô hình dọc giữ cho bóng phẳng và không phô trương.
9.Chỉnh sửa chi tiết các bộ phận khác của vật thể.
Chỉnh sửa chi tiết các bộ phận khác của vật thể.
Tôi đã sử dụng bút chì mềm hơn để đẩy các chi tiết cuối cùng của các tính năng. Ở mắt gần nhất, tôi dùng gốc cây nhẹ nhàng trộn các lớp bên dưới vào thớ giấy và bút chì 7B để đẩy nó đậm hơn, với một lớp 8B khác trên con ngươi. Tôi làm đậm lông mày, lông mi và lỗ mũi bằng bút chì 7B.
Tôi cũng thêm một chút bóng đổ cho bóng của khuôn mặt và làm rõ các chi tiết xung quanh tai bằng bút chì 4B và 6B.
10.Hoàn thiện bản phác thảo.
Hoàn thiện bản phác thảo.
Trong giai đoạn cuối cùng này, tôi đã kiểm tra bức chân dung xem có gì cần sửa không. Tôi đã thêm một số tông màu bổ sung cho tóc để hợp nhất một số hình bóng đổ lại với nhau và làm cho chúng tối hơn, đồng thời tôi điều chỉnh phần rìa của tóc, làm cho tóc có vẻ mờ hơn để gợi sự mềm mại tự nhiên.
Nói chung, tôi muốn có các đường nét và đường nét rõ ràng và rõ ràng ở một số khu vực, chẳng hạn như xung quanh mặt và cổ, để tương phản với các khu vực mượt mà hơn, chẳng hạn như các đường nét. Có những khu vực lỏng lẻo này giúp tạo ra cảm giác tràn đầy năng lượng hơn.
Kỹ năng phác thảo bút chì được dùng khi nào?
Ứng dụng của kỹ năng phác thảo bút chì.
Kỹ năng phác thảo bằng chì thường được sử dụng để phác thảo lại các vật thể tĩnh là chủ yếu đôi khi cũng có một vài họa sĩ nhìn thấy ý tưởng, hay thoáng qua trong suy nghĩ một ý tưởng nào đó nên họ dùng kỹ năng phác thảo để phác thảo qua những gì cơ bản của ý tưởng đó và khi có thời gian thì họ sẽ hoàn thiện lại bản vẽ đó. Dưới đây là một số ứng dụng của kỹ năng vẽ phác thảo chì.
1.Bạn, đồ đạc của bạn và những bức ảnh yêu thích của bạn
Bạn có thể có một bức ảnh của chính mình mà bạn thực sự thích hoặc một người nổi tiếng và ca sĩ tuyệt vời nhất mà bạn có thể muốn phác họa. Bạn cũng có thể có một cái gì đó cá nhân sẽ trông đẹp trên giấy tờ.
2.Động vật, thiên nhiên và ngoài trời
Mọi người đều có động vật và đồ vật tự nhiên yêu thích của họ trong tự nhiên. Có rất nhiều sự kết hợp đặt hai yếu tố này lại với nhau trong cùng một bản phác thảo. Hãy thử tìm những mục yêu thích thu hút bạn.
3.Ô tô, tàu hỏa, máy công nghiệp
Không phải ai cũng phát cuồng với việc phác thảo những chiếc ô tô và phương tiện di chuyển cả núi, nhưng đó là niềm đam mê thực sự đối với một số người. Ý nghĩ về những đường nét bóng bẩy hay hotrod của một chiếc xe đua là định nghĩa về tình yêu của chúng ta đối với sức mạnh động cơ. Phương tiện hoặc máy móc nào mang lại cho bạn nhu cầu về tốc độ?
4.Các công trình kiến trúc
Đây là một kỹ năng rất hữu ích cho những kiến trúc sư phác thảo lại những bản thiết kế về nội thất, nhà cửa và các công trình lớn. Nó sẽ là một bản phác thảo khái quát lại cái khu vực, địa hình của công trình sắp tới mà kiến trúc sư sẽ bàn giao cho các người thợ thi công, một bản phác thảo sẽ giúp kiến trúc sư có cái nhìn tổng quát về công trình và có bố trí, sắp xếp các khu vực, các chi tiết của công trình một cách tốt nhất.
7.Calligraphy (Kỹ năng viết thư pháp)
Calligraphy là gì?
Kỹ năng viết thư pháp.
Calligraphy là Kỹ năng viết thư pháp.
Theo Heather Child, 'Pins in Perspective', The Calligrapher's Handbook:
"Calligraphy is a craft requiring a singularly few tools – the writing instrument, the ink, and the writing surface are the only essentials. The art of calligraphy depends on the scribe having an understanding of the proper use of all three, on his knowledge of letterforms, and on his skill and freedom in their use."
Xin dịch là:
"Thư pháp là một nghề thủ công đòi hỏi một vài công cụ đặc biệt - dụng cụ viết, mực và bề mặt viết là những thứ thiết yếu duy nhất. Nghệ thuật thư pháp phụ thuộc vào việc người ghi chép có hiểu biết về việc sử dụng đúng cả ba thứ hay không, dựa trên kiến thức của anh ta về các dạng chữ, và về kỹ năng và sự tự do của nghệ nhân ấy trong việc sử dụng chúng."
Một số định nghĩa khác:
Thư pháp không chỉ là 'chữ viết đẹp' hay 'kỹ thuật viết chữ trang trí công phu'. Thư pháp là nghệ thuật hình thành các biểu tượng đẹp bằng tay và sắp xếp chúng một cách khéo léo. Đó là một tập hợp các kỹ năng và kỹ thuật để định vị và ghi khắc các từ sao cho chúng thể hiện sự toàn vẹn, hài hòa, một số loại tổ tiên, nhịp điệu và ngọn lửa sáng tạo.
Thư pháp là về các biểu tượng được hình thành và sắp xếp đẹp mắt. Hãy nghĩ về cấu trúc và hình thức của một chữ cái trong bảng chữ cái, hoặc thậm chí cả một trang văn bản, giống như xương và cơ của một cơ thể. Những bức thư pháp trần trụi, không trang trí nên trông đẹp mắt, giống như cách mà các vận động viên, người mẫu và những người khỏe mạnh trông vẫn đẹp khi không mặc quần áo.
Kỹ năng viết thư pháp là làm gì?
Như đã nói kỹ năng viết thư pháp là một kỹ năng nghệ thuật rất cao quý, nó có thể coi là một cách trang trí chữ nghệ thuật nhưng lại giàu ý nghĩa ở trong đó. “Nét chữ, nết người” - Để bắt đầu thì cũng giống như chúng ta bắt đầu học chữ nên sẽ phải mất rất nhiều thời gian để làm quen cũng như là rèn luyện nét chữ sao cho đẹp và thanh thoát nhất. Dưới đây, là một số bước cơ bản để bạn có thể tạo nên một bức tranh thư pháp nghệ thuật của riêng bạn.
Bước 1: Lựa chọn nội dung cần viết ban đầu.
Bước 1: Lựa chọn nội dung cần viết ban đầu.
Đó là việc tìm hiểu chủ đề cho bức thư pháp mà bạn chuẩn bị viết, chủ đề viết thì có rất nhiều chủ đề. Chủ đề về cha mẹ, chủ đề về tình yêu, chủ đề về quê hương đất nước, chủ đề về tình bạn, châm ngôn cuộc sống, hoặc nếu phân chia theo loại hình thì có các chủ đề như thơ, ca dao, tục ngữ, châm ngôn sống...
Những chủ đề được nhiều người yêu thích nhất hiện nay thường là những chủ đề có thể dành cho nhiều loại đối tượng khác nhau, ví dụ như các chủ đề về châm ngôn sống, với những câu như "Đường đi khó không phải vì ngăn sông cách núi, mà bởi vì lòng người ngại núi e sông". Những chủ đề như vậy thường được nhiều người yêu thích và có thể đem đi tặng cho những người khác vì nó đúng với mọi loại đối tượng.
Bước 2: Lựa chọn đại tự, chính văn, hình họa (nếu có) và giấy viết.
Bước 2: Lựa chọn đại tự, chính văn, hình họa (nếu có) và giấy viết.
A.Lựa chọn đại tự (chữ to)
Phần nổi bật nhất của một tác phẩm chính là đại tự (chữ to thường là tiêu đề của một bài thơ hoặc bao hàm ý nghĩa của cả một câu nói). Trong trường hợp không có đại tự mà chỉ đề chính văn, bạn cần phải xem xét một bố cục sao cho thực sự hợp lý, các chữ phải được sắp xếp một cách hài hòa và có điểm nhấn. Trong trường hợp tác phẩm có hình, tức là bạn muốn đi theo lối họa thể thì phần hình phải được đặt sao cho vừa đủ, bổ trợ cho phần chính văn, giúp thu hút cái nhìn của người đọc.
Chữ đại tự thường được lựa chọn sao cho mang ý nghĩa của cả câu nói, ví dụ như mình viết một câu châm ngôn về Cha, mình sẽ phải nhấn đậm và to chữ cái này để thể hiện tầm quan trọng của nó với mọi người.
B.Lựa chọn giấy viết.
Hiện nay trên thị trường có nhiều loại giấy viết khác nhau, mỗi loại lại có một đặc tính khác nhau mà khi chúng ta đặt bút lên đó lại cho một cảm giác khác. Mình khuyên rằng bạn nên lựa chọn một loại giấy cụ thể và chuyên dùng để viết nhằm mục đích tạo ra một thói quen riêng cho bản thân, bên cạnh đó việc sử dụng một loại giấy đặc biệt có thể mang lại cho bạn phong cách riêng.
Bước 3: Lên bố cục và hoàn thiện bức thư pháp.
Bước 3: Lên bố cục và hoàn thiện bức thư pháp.
Sau khi lựa chọn được chủ đề, nội dung và bố cục, giấy viết, bây giờ là phần quan trọng nhất đó là đặt bút thể hiện tác phẩm thư pháp của bạn. Một số kinh nghiệm cá nhân mình nhận thấy đó là khi viết các tác phẩm thư pháp có bố cục phức tạp bạn có thể sử dụng bút chì để vạch trước những chữ mờ mờ trên tờ giấy và đưa bút theo, sau khi hoàn thành có thể lấy tẩy gôm đường bút chì đi, hoặc đối với những ai có điều kiện, có thể sắm một chiếc bàn viết thư pháp được gắn một chiếc đến hắt sáng từ dưới lên qua một tấm kính có kẻ sẵn các ô vuông để nhìn vào đó mà ướm bố cục cho hài hòa.
Việc thực hiện viết thư pháp lên giấy phải được thực hiện khi tâm bạn ở trạng thái bình thản, không bị ảnh hưởng bởi các chất kích thích, cố gắng không để sự hồi hộp lo lắng làm tay bạn bị run (mình đã từng chứng kiến một vài trường hợp khi có người đứng bên cạnh nhìn họ viết là tay họ run bần bật như phải gió). Việc bị tâm lý khi viết có thể dần được khắc phục bởi thời gian và kinh nghiệm cá nhân, nên bạn cứ yên tâm rằng cố gắng tập luyện sẽ giúp bạn cải thiện nối lo về mặt tâm lý.
Cuối cùng việc hoàn thành tác phẩm thư pháp chính thức kết thúc khi bạn đặt đầy đủ ấn chương, con triện lên tác phẩm của mình.
Kỹ năng thư pháp được sử dụng khi nào?
Ứng dụng của kỹ năng thư pháp.
Trong cuộc sống hiện nay, kỹ năng viết thư pháp là một kỹ năng nghệ thuật rất cao quý. Nó là một kỹ năng dành cho những ai yêu thích nghệ thuật viết chữ. Và ứng dụng của thư pháp rất rộng rãi trong đời sống hàng ngày. Dưới đây là một số ứng dụng của kỹ năng viết thư pháp.
1. Tận dụng thư pháp để kiếm sống
Thư pháp có nhiều ứng dụng và tuyệt vời cho nghệ thuật và thủ công trong lớp học! Việc sử dụng chữ viết đẹp và chi tiết hầu như phổ biến trong xã hội loài người và có thể có nhiều hình thức tiềm năng khác nhau. Bạn có thể thảo luận với cả lớp về công dụng của thư pháp trong từng trường hợp này và xem xét nó có thể thay đổi như thế nào theo thời gian:
Logo thiết kế: Ngày càng có nhiều doanh nghiệp gạch và vữa hiện đang trực tuyến để bán hàng hóa của họ. Do đó, họ cần các nhà thiết kế thương hiệu và logo. Nhờ thư pháp, tôi đã phát triển một ý thức tốt về thẩm mỹ và chữ cái. Kết quả là, điều này đã giúp tôi thu hút được rất nhiều khách hàng.
Thiết kế thiệp cưới: Đám cưới là sự kiện chỉ diễn ra một lần trong đời (hy vọng là vậy) và mọi người luôn muốn một cái gì đó độc đáo để khách mời nhớ đến họ. Vì vậy, bạn có thể thiết kế thiệp mời đám cưới với phong bì minh họa và con dấu sáp cùng với thiệp đặt chỗ.
Thiết lập cửa hàng thương mại điện tử: Bạn có thể đặt các thiết kế thư pháp của mình trên cốc, thiệp chúc mừng, áo phông, v.v. để bán chúng trực tuyến dưới dạng thương hiệu.
Tạo phông chữ: Nếu bạn học cách số hóa tác phẩm của mình, bạn có thể tạo các phông chữ thư pháp độc đáo và bán chúng trực tuyến với giá hời.
Ngày nay, nghệ thuật thư pháp thường được tái hiện vào các dịp lễ, tết cổ truyền của dân tộc với hình ảnh ông Đồ bên bút lông và giấy đỏ.
“Mỗi năm hoa đào nở
Lại thấy ông đồ già
Bày mực tàu, giấy đỏ
Bên phố đông người qua”
Đây là bốn câu thơ nổi tiếng về “Ông Đồ” của Vũ Đình Liên đã phác họa hình ảnh môn nghệ thuật Thư Pháp. Ngày nay nghệ thuật thư pháp không chỉ xuất hiện vào ngày Tết mà bên cạnh đó có một số bạn trẻ muốn lưu giữ và học hỏi nghệ thuật này nên đã tìm tòi và tổ chức các sự kiện trao thư pháp vào các ngày lễ trong năm chứ không chỉ vào những dịp Tết đầu xuân.
2. Tạo ấn tượng bằng cách giao tiếp qua những bức thư pháp viết tay
Một ghi chú viết tay đẹp nổi bật giữa tất cả những ghi chú khác và giúp bạn thu hút thêm sự chú ý. Có thể là một lời cảm ơn sau một cuộc phỏng vấn xin việc hoặc một lá thư đánh giá cao cho một khách hàng trung thành. Người nhận sẽ trân trọng những nỗ lực của bạn và sẽ không quên bạn sớm.
Tôi bán những tấm thiệp viết tay và thậm chí còn viết địa chỉ của người nhận bằng thư pháp. Sự chú ý đến từng chi tiết này luôn được khách hàng chú ý và khiến người nhận cảm thấy đặc biệt. Không còn nghi ngờ gì nữa, nó cũng là một cuộc trò chuyện bắt đầu tại bưu điện, mọi lúc.Ngoài ra, những tấm thiệp địa điểm đẹp đẽ dành cho chỗ ngồi ăn tối hoặc hội thảo là một trong những cách sử dụng thư pháp tốt nhất.
3. Thư giãn với thư pháp
Thực hành thư pháp là rất trị liệu. Nó giúp bạn thư giãn và thiền định trong khi thực hiện các động tác tập trung. Bản thân hành động viết, dù là thư pháp hay chữ viết tay, đều mang lại nhiều lợi ích.
Nó khiến tâm trí chậm lại và là một cách tuyệt vời để giải phóng áp lực từ công việc và các mối quan hệ. Nó xóa suy nghĩ của bạn và giúp giải quyết vấn đề.
Thông qua thư pháp thể hiện những suy nghĩ nội tâm của người viết và giúp người viết rèn sự kiên trì, cẩn trọng, tỉ mỉ, chiêm nghiệm những triết lý của cuộc sống. Theo thời gian, Thư pháp đã hòa trong mạch sống nghệ thuật dân tộc và có ảnh hưởng đến đời sống xã hội.
4. Áp dụng kỹ năng thư pháp để trang trí nội thất và làm sinh động không gian của bạn
Trang trí nhà cửa là một trong những ứng dụng phổ biến và thiết thực nhất của thư pháp. Không còn nghi ngờ gì nữa, nó đã trở lại với phong cách trang trí tường thư pháp hiện đại. Đặc biệt, sau khi bị giới hạn trong các kiến trúc cổ xưa và cung đình. Bên cạnh thư pháp hiện đại, bạn có thể sử dụng các phong cách thư pháp Devnagri, Ả Rập và La Mã để trang trí tường của mình.
A. Trích Dẫn Thư Pháp Đóng Khung
Bạn có thể sử dụng bút lông thư pháp để viết những câu trích dẫn kỳ quặc và trang trí tường của mình. Hơn nữa, bạn cũng có thể làm các vật dụng trang trí bằng ván treo.
B. Tranh Treo Tường Thư Pháp
Những bức tranh tường viết tay ngày càng phổ biến với sự gia tăng chung của chữ viết tay và thư pháp. Đó là bởi vì chúng là duy nhất và tạo thêm điểm nhấn cho nội thất của bạn.
Một số ghi chú hữu ích:
Biểu tượng: là một nhãn hiệu có ý nghĩa nhất định cụ thể trong một ngôn ngữ, giống như một chữ cái trong bảng chữ cái, một chữ số hoặc một từ.
Tính toàn vẹn: của một chữ cái hoặc biểu tượng khác có nghĩa là tỷ lệ và hình thức đáng ngưỡng mộ.
Sự hài hòa: mô tả mối quan hệ dễ chịu giữa các yếu tố hình ảnh khác nhau trong một tác phẩm thư pháp: các phần của một chữ cái, các chữ cái, từ ngữ, toàn bộ văn bản và không gian xung quanh.
Nguồn gốc: đề cập đến di sản của hình dạng chữ cái, vật liệu và kỹ thuật mà các nhà thư pháp sử dụng.
Nhịp điệu: có nghĩa là sự lặp lại có chủ ý của nhà thư pháp và sự biến đổi của các dấu và khoảng cách để tạo cảm giác về khuôn mẫu và điểm nhấn khi bạn nhìn vào tác phẩm.
Ngọn lửa sáng tạo: đó là một sự bí ẩn và cá tính của bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào. Đó không phải là một phần của thư pháp mà đó chính là con người ẩn giấu sâu bên trong bạn.
Muốn có một tác phẩm thư pháp đẹp, có chiều sâu, tác phẩm phải chứa đựng thông điệp của người viết và bảo tính mỹ thuật của chữ viết qua: nét chữ, cách thức trình bày, hình dáng câu chữ, màu sắc ….
Vì vậy ta có thể gọi thư pháp là cách biểu lộ tâm ý của người viết thông qua ngôn ngữ viết hay có thể gọi là môn nghệ thuật biểu lộ tâm – ý của con người thông qua ngôn ngữ viết.
